Viña del Mar International Song Festival to coroczny festiwal muzyczny odbywający się w Viña del Mar w Chile. Jest to jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych w Ameryce Łacińskiej i odbywa się od 1960 roku. Na festiwalu występują muzycy z całego świata, w tym wielu znanych latynoamerykańskich artystów.

Festiwal odbywa się w otwartym amfiteatrze Quinta Vergara i co roku przyciąga tysiące gości. Jest transmitowany przez telewizję w całej Ameryce Łacińskiej i innych częściach świata. Na festiwalu prezentowane są różne gatunki muzyczne, w tym pop, rock, folk i tradycyjna muzyka chilijska.

O Festiwalu

Międzynarodowy Festiwal Piosenki Viña del Mar (Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar) to coroczny międzynarodowy festiwal muzyczny odbywający się w każdym 3 tygodniu lutego w Viña del Mar w Chile. Rozpoczęty w 1960 roku, jest najstarszym i największym festiwalem muzycznym w Ameryce Łacińskiej i jednym z najdłużej działających festiwali muzycznych na świecie. Został odwołany w 2021 i 2022 roku z powodu pandemii koronawirusów.

Festiwal odbywa się w Amfiteatrze Quinta Vergara i przyciąga ponad 15 000 widzów. Przez lata był transmitowany na żywo w radiu i w chilijskiej telewizji przez TVN, Canal 13, Megavisión czy Chilevisión, regularnie bijąc rekordy oglądalności. W ramach festiwalu Viña odbywa się konkurs piosenki w dwóch kategoriach: muzyka pop i muzyka ludowa, przeplatany występami międzynarodowych gwiazd muzycznych obejmujących tak różnorodne gatunki, jak m.in. rock, muzyka pop w różnych językach, cumbia, salsa, reggaetón, bachata.

Historia

W latach 1984-1989 Leonardo Schultz i Gary H. Mason, jeden z pionierów ruchu reggaeton, połączyli siły, aby odświeżyć festiwal i usprawnić jego działanie. Zaaranżowali pojawienie się artystów, w tym: The Police, Air Supply, Eddie Money, Sheena Easton, Jose Feliciano (para wyprodukowała jego nominowany do Grammy album Escenas de Amor w 1982 roku, a także nagrodzony Grammy album Me enamoré w 1983 roku), Andy Gibb, Neil Sedaka, Gloria Gaynor, Mr. Mister, by wymienić tylko kilku. W latach 1988 i 1989 headlinerem festiwalu był Thomas Anders (z Modern Talking), co było jednym z pierwszych przypadków, gdy artysta został zaproszony na występ dwa lata z rzędu. Schultz i Mason zaaranżowali również głównych międzynarodowych jurorów, w tym: George Martin (producent Beatlesów), Maurice Jarre (skomponował muzykę do takich filmów jak Dr. Zhivago, Lawrence of Arabia, Witness, A Passage To India, czy Ghost), Manoella Torres (Mason wyprodukował jej przebojowy duet, który został napisany przez Schultza zatytułowany „No me mires así”), Joey Travolta, Connie Stevens i wielu innych.

W 2009 roku publiczność Viñy porwali tacy artyści jak latynoska sensacja Daddy Yankee i legendarny brytyjski zespół Simply Red. Podczas 50. edycji gospodarzami festiwalu byli nieżyjący już Felipe Camiroaga i czytelniczka wiadomości Soledad Onetto. W latach 2021 i 2022 w programie pojawili się wybitni meksykańscy artyści, a także czołowi artyści latynoscy. W latach 2021 i 2022 impreza nie odbyła się z powodu pandemii COVID-19. W marcu 2022 roku potwierdzono powrót 62. edycji Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Viña del Mar na rok 2023.

Lata 70. i 80.

Po zamachu stanu w Chile w 1973 r. dyktatura Augusta Pinocheta przejęła kontrolę nad Międzynarodowym Festiwalem Piosenki w Viña del Mar i wykorzystywała go do promowania sympatyzujących z nim artystów, w szczególności tych, którzy brali udział w Acto de Chacarillas w 1977 r. W pierwszych latach dyktatury Pinochet był częstym gościem na festiwalu. Doradca Pinocheta, Jaime Guzmán, również był zauważany okazjonalnie na festiwalu. Prezenter festiwalu Antonio Vodanovic przy jednej okazji publicznie pochwalił dyktatora i jego żonę Lucia Hiriart w imieniu „chilijskiej młodzieży”.  Zwolennicy dyktatury przywłaszczyli sobie piosenkę Libre Nino Bravo, i ta piosenka została wykonana przez Edmundo Arrocet w pierwszej po-kulisowej edycji, podczas gdy Pinochet był obecny na widowni. Od 1980 roku, kiedy festiwal zaczął być emitowany na arenie międzynarodowej, reżim wykorzystał go do promowania korzystnego wizerunku Chile na arenie międzynarodowej. W tym celu w 1981 r. festiwal wydał duży budżet na sprowadzenie popularnych zagranicznych artystów, w tym Miguela Bosé, Julio Iglesiasa i Camilo Sesto. Konkurs muzyki ludowej Międzynarodowego Festiwalu Piosenki w Viña del Mar stał się coraz bardziej upolityczniony w latach Allende i został zawieszony przez organizatorów od czasu przewrotu do 1980 r.

„El Monstruo” (publiczność)

Tradycyjnie publiczność Festiwalu otwarcie demonstruje swoją akceptację lub niezadowolenie z występujących tam uznanych aktów, a także uczestników dwóch konkursów. W związku z tym chilijskie media nadały festiwalowej publiczności przydomek El Monstruo („Potwór”). Zdobycie akceptacji El Monstruo ma zazwyczaj bezpośredni wpływ na popularność artysty w pozostałych krajach Ameryki Łacińskiej. Dotyczy to zwłaszcza hiszpańskojęzycznych gwiazd muzyki pop. Z drugiej strony, nierzadko zdarzają się przypadki wygwizdywania artystów ze sceny.

Artyści walczą w regularnych konkursach Festiwalu o jedną z trzech nagród, przyznawanych w tej kolejności: „Antorcha de Plata” (Srebrna Pochodnia), „Antorcha de Oro” (Złota Pochodnia) i „Gaviota de Plata” (Srebrna Mewa). Jednak reakcja publiczności może wymagać przyznania jednej z tych trzech nagród – lub stopniowo wszystkich trzech – również uznanemu zespołowi, w miarę rozwoju jego występu. Artysta, który „oswoi „Monstruo”” zdobywając wszystkie trzy nagrody, jest niemal natychmiast uznawany za wielką gwiazdę przez chilijskie i latynoamerykańskie media.

Historia nagród

Artyści występują na Festival de Viña z zamiarem otrzymania jak największej ilości nagród, co zależy od ich sukcesu z „El Monstruo”. Nagrody w historii festiwalu zmieniały się wielokrotnie.Pierwszymi nagrodami były Złota Lira i Złota Harfa przyznane w 1961 roku. Jednak te dwie nagrody zostały zastąpione przez Srebrną i Złotą Mewę w 1969 roku.

W 1983 roku komisarze Festiwalu zdecydowali o utworzeniu Srebrnej i Złotej Pochodni jako nagrody „drugiego stopnia”. Decyzja ta została podjęta w celu urozmaicenia nagród i uczynienia z Mewy najbardziej prestiżowej nagrody festiwalu.

Przez ponad 30 lat nie wprowadzono żadnych zmian w nagrodach. Jednak w 2015 roku zespół produkcyjny i władze miasta Viña postanowiły zlikwidować Srebrną i Złotą Pochodnię, pozostawiając Srebrną i Złotą Mewę jako jedyne nagrody, do których zdobycia mogli aspirować wykonawcy. Powodem tej decyzji były wszystkie krytyki, które impreza otrzymywała na temat wysokiej liczby nagród, które artysta mógł otrzymać.

Wreszcie, Platynowa Mewa została dodana w 2012 roku jako specjalna nagroda dla wykonawców z długim wpływem w całej historii festiwalu. Do tej pory otrzymało ją tylko 3 artystów.

Scena

Każdego roku firmy telewizyjne starają się ulepszyć zestaw z poprzedniego roku. Miliony są inwestowane w tworzenie wyszukanych scen.